FUNDAMENTACIÓN:

La producción de espectáculos hace referencia a la capacidad de diseñar, coordinar y
desarrollar propuestas escénicas en vivo.
El desarrollo de espectáculos artísticos y musicales transita en la actualidad un período lleno
de nuevas complejidades y desafíos que enfrentan a productoras y productores a situaciones
nuevas que es necesario desmenuzar y sincronizar.
El mundo de la producción artística venía atravesando ya el desafío de encontrarse con un
público proactivo que demandaba participación activa y experiencial en los eventos de
múltiples formas. Hoy, se le suma a esa inquietud la necesidad de cumplir con ciertos
protocolos que están en constante y continua actualización y adaptación no sólo al contexto
sanitario sino también al contexto digital.
Seguimos creyendo en la importancia de que los y las responsables de los nuevos eventos
artísticos estén familiarizados con la historia y evolución de las diversas artes escénicas.

Buscamos formar a productores y productoras de eventos que puedan apropiarse de criterios
éticos y estéticos fundamentales en el campo del arte y la cultura para colaborar en una visión
integral y de vanguardia a la hora de generar nuevas propuestas artísticas.

PROPÓSITO 

Desde Córdoba – Argentina, una de las ciudades cabecera del país en materia de producción
de espectáculos en pequeña y gran escala, brindamos el presente curso. Nos proponemos
vincular personas interesadas en tener herramientas para la gestión de proyectos, con agentes
activas y activos de la producción de espectáculos que cuentan con trayectoria en diversas
áreas y que tienen un trabajo comprometido con la educación como forma de generar
profesionalización y crecimiento dentro de las industrias culturales, con perspectiva de
géneros y autonomía para la construcción de una mirada crítica sobre la actualidad del sector.

DIRIGIDO A:

Orientado a personas que quieran desarrollarse profesionalmente en la producción integral de
espectáculos. También dirigido a artistas en general (músicos y músicas, actores y actrices,
bailarines y bailarinas, etc.) a managers, trabajadores de la cultura, gestores, técnicos y
técnicas, gestores y gestoras de prensa, y a cualquier interesado/a en la temática.

CONTENIDOS: 

Este curso propone el abordaje de conceptos y herramientas básicas de la producción de espectáculos de toda índole (musicales, teatrales, dancísticos, etc). Planificación, equipos de trabajo y distribución de roles, conocimientos de técnica (sonido, iluminación y otros elementos fundamentales para la puesta en escena), aspectos legales y contractuales, administración y comercialización, transmisiones en vivo, prevención de riesgos, perspectiva de géneros y comunicación de los eventos. Se propiciarán encuentros para el seguimiento de proyectos.

Módulo I: PRODUCCIÓN

A. Presentación del curso, marco general en el cual se desarrollan los contenidos. La producción como hecho cultural en el ecosistema actual de la industria.

Docente: Luciana Mora 

B. ¿Qué es la producción? Rol del/a productor/a Etapas de la producción: Pre producción/ Producción/ Post Producción. Equipo de producción y roles: Tareas del/la productor/a; Asistente/s; equipo/personal de un show.
Tipos de producción según quién produce: privada – pública – mixta – autogestiva. Tipos de producción según el tema y/o público objetivo.¿Qué es la producción?

 Docente: Pia Arrigoni 

C. Nuevos protocolos ante la emergencia sanitaria provocada por el COVID-19 . Prevención de riesgos. Planificación y Logística: Schedule y planillas de tareas. Diferenciaciones y características técnicas específicas de espectáculos musicales, teatrales, dancísticos y otros. Formatos.

Docente: Vecky Salerno 

C. Streaming: nueva realidad del sector, herramientas básicas para pensar la modalidad.

Docente: Luca Miani 

Módulo II Administración

Ingresos, Costos/Gastos, Resultado Económico, Rentabilidad. Presupuesto. Concepto y tipos. Flujo de Caja. Punto de Equilibrio.

Docente: Alvaro Lozano 

Módulo III: Técnica

A. Herramientas técnicas de espectáculos en vivo: Lenguaje técnico, nociones generales de sonido, riders, planificación de armado, nociones generales de iluminación y pantallas.

Docente: Esteban Lapasset

B. Detrás de escena

Docente: Florencia Donini

Módulo IV: Legales 
Contexto en el que se presenta la legislación en el espectáculo, aspectos legales de la producción en vivo.

Docente: Federico Guevara Olguín

Módulo V: Comunicación

Comunicación de espectáculos: principios básicos de la comunicación, armado de gacetillas y vínculos con medios de comunicación.

Docente: Erica Santos 

Módulo VI : Tutorías y diseño de proyectos

A. Tutorías:  cómo inicio un proyecto, qué aspectos creativos se ven involucrados en cada área de la producción, cómo identifico la viabilidad de una idea.

B. Encuentro integrador de contenidos. Herramientas para la organización de material y registro de experiencias desde el punto de vista de artistas.

Docente: Luciana Mora 

C. Cómo contar lo que hacemos: redacción de proyectos y selección de materiales para la presentación.
Se selecciona contenidos en base a intereses que involucren a estudiantes.

Docentes: Cecilia Salguero y Karina Frías 

EVALUACIÓN/ACREDITACIÓN

Para estudiantes en general se propone que una vez transitados diversos módulos de curso y
con una participación activa en las tutorías, las y los mismos, presenten un trabajo sobre
alguno de los aspectos abordados que sea de su interés. Dicho trabajo debe realizarse de
manera obligatoria, grupal o individual y según las pautas recibidas en las tutorías.

ARTICULACIÓN

El presente curso es una de las propuestas que desarrolla el Instituto Cultura Contemporánea y
se articula con seminarios específicos brindados fuera del cursado.
Es importante remarcar que se dicta un segundo nivel que denominamos avanzado y donde se
profundizan y desarrollan otros contenidos.

EQUIPO DOCENTE

Luciana Mora

Lic. en Artes y Gestión cultural, Prof. de Artes en
Teatro. Docente y productora con experiencia en el
sector público y privado. Acompañó a numerosas
bandas independientes de Córdoba en la producción
de sus presentaciones de álbumes. Es miembro del
cuerpo docente de La Colmena Escuela de Músicxs y
Manager de la banda Fly Fly Caroline.

Cecilia Salguero

Gestora Cultural. Acompañó trayectos de artistas
cordobeses como manager, productora y asesora.
Fue miembro fundadora de la primera Red de
mujeres productoras, de Festivales de Música y
Salas de conciertos en Córdoba. Trabajó en el sector
público como Directora de emprendimientos
creativos y de una escuela de formación artística
para jóvenes. Conforma equipo docente en el
Ministerio de Cultura de la Nación, FLACSO y
Universidades Populares de la UNC

INVERSIÓN

Argentinos $21.000 

Extranjeros USD 280 

Pagos en hasta 3 entregas.

Medios de pago: Mercado pago ( crédito y débito), transferencia, PAYPAL.

BENEFICIOS ESPECIALES

20% Comunidad ICC (ex estudiantes y docentes) 

 15% Instituciones aliadas

 15% Personas de una misma organización

 15% Personas de la misma familia