Marketing Management en la Industria Musical

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NSTITUTO CULTURA CONTEMPORÁNEA 

 

Seminario online 

Marketing Management en la Industria Musical

Herramientas y estrategias 360° para la promoción de proyectos en el sector musical. 

COORDINAN: 

Beatriz Carbel –  Victoria Auad

MODALIDAD:

Online. 7 semanas 

Acredita 28 horas reloj

Una masterclass semanal en vivo

Aula virtual con lecciones, guías, foros, artículos, ejercicios y wikis colaborativas.

Aportes de profesionales de la industria a cada módulo.

Tutorías

Trabajos prácticos

Trabajo final: Realización de una campaña integral de marketing para un proyecto del sector musical (preferentemente real, no excluyente).

CURSADO:

Martes 18,30 ARG / 17.30h CH / 16.30h PE 

INICIA: 

8 de septiembre de 2020

 

INSCRIBITE

 

¿Qué es Marketing Management?

El marketing management es el proceso de desarrollo de estrategias y planificación de productos o servicios, publicidad, promociones y ventas para llegar al segmento de clientes 

deseado. Es un rol en el que necesita capacidades de gestión, liderazgo y comunicación en habilidades analíticas y creativas. 

En la industria de la música, podríamos trasladarlo como una persona o equipo de profesionales a cargo de la dirección y ejecución de campañas de marketing, promoción, prensa, distribución digital y ventas de un proyecto o contenido musical.

 

OBJETIVOS 

  • Formar profesionales críticos, capaces de planificar y ejecutar estrategias de marketing y promoción integrales y digitales en la industria musical actual, tanto para sus proyectos autogestivos como en equipos o empresas del sector.
  • Impulsar la creación de una comunidad de aprendizaje de marketing musical y network de proyectos en Argentina y alrededores, aprovechando el uso de las tecnologías actuales.
  • Aportar conocimientos y experiencias para el desarrollo y la sustentabilidad de proyectos creativos en la aguda crisis que atravesamos, así como la creación o puesta en valor de futuras fuentes laborales en el sector de la música.

 

DIRIGIDO A:

Profesionales del marketing y la comunicación formadxs o en formación que quieran insertarse en la industria musical.

Músicxs autogestivxs que necesiten desarrollar estrategias de mercadeo para sus proyectos artísticos.

Managers, productorxs, bookers o gestorxs que necesiten herramientas para desarrollar estrategias de promoción.

Agentes de prensa, social media o community managers, creadorxs de contenidos o comunicadorxs del sector cultural que necesiten conocimientos para ampliar o brindar servicios de marketing.

¿Qué voy a aprender?

Debido a la poca oferta formativa en este campo, nos hemos propuesto desarrollar los contenidos en diferentes profundidades para que lxs estudiantes puedan aprovechar el seminario según su disponibilidad de tiempo y diferencia de conocimientos previos. 

Hemos convocado para esta primera edición, docentes y colabordorxs invitadxs nacionales e internacionales con amplia experiencia en el campo, quienes desarrollarán conceptos teóricos y prácticos aplicables a tu proyecto desde la primera clase.

Buscaremos dar respuestas estratégicas, conceptuales y prácticas a preguntas como éstas:

¿Cuál es mi propuesta de valor y qué me diferencia de otras? ¿Qué historia cuenta mi marca o proyecto? ¿Cuál sería su segmento de mercado? ¿Qué modelos de negocios con foco digital puedo desarrollar hoy? ¿Cuáles son lxs agentes o actores claves de la industria musical actual y cómo llego a ellxs? ¿Cómo puedo construir audiencias, usuarixs o comunidades? ¿Cómo exportar mi proyecto? ¿Qué herramientas, metodologías y plataformas puedo usar para organizar y promocionar mi proyecto? ¿Qué es y cómo se construye una estrategia de marketing en la industria de la música hoy? ¿Cómo funcionan las tiendas de música del mundo y cómo elaboro mi plan digital y social media? ¿Cuáles son mis canales de venta y promoción? ¿Qué nuevas estrategias de financiamiento puedo implementar para paliar la crisis?

Por último, nos proponemos generar una instancia de debate y reflexión para abordar el escenario de crisis actual, los retos de la economía de plataformas, los derechos colectivos y la protección de datos.

 

¿Qué voy a obtener?

  • Una ruta de aprendizaje y plan de marketing estratégico, digital y prensa aplicada a tu proyecto.
  • Herramientas, guías, infografías y plantillas para la elaboración de tus campañas.
  • Masterclass semanales con profesionales de amplia trayectoria en el sector.
  • Conceptos, análisis de casos y experiencias claves para el desarrollo y la sustentabilidad de tu proyecto.
  • Acceso a una comunidad o red de profesionales y compañerxs para desarrollar proyectos y colaboraciones.

REQUISITOS:

  • No se requieren conocimientos previos. Son bienvenidos diferentes perfiles interdisciplinarios.
  • Requerimientos técnicos: Conexión a internet y acceso a dispositivos para el aula virtual, preferentemente computadora de escritorio o notebook pero no excluyente.
  • Aptitudinales: Un montón de curiosidad y entusiasmo para explorar herramientas, ideas, conceptos y desafíos. Disposición a compartir nuestro aprendizaje colaborativo y al análisis crítico.


CONTENIDOS 

MÓDULO I:  Introducción a la industria de la música y presentación del curso.

Conceptos generales y bases del negocio de la música. Roles y actores claves. Los stakeholders de la industria. La cadena de valor y su transformación digital. Marketing Management. Nuestras fuentes de información. Objetivos SMART y OKRs. Algunas herramientas de organización y productividad.


MÓDULO 2: Introducción al marketing y modelado de negocios.

Conceptos claves. Mercado, segmento, nicho. Gestión comercial y tipos de marketing. El panorama digital y la estrategia de marketing integral. Las 4P del marketing. Canvas Business Model Generation. La propuesta de valor de nuestro proyecto. El diagnóstico. La validación constante.

MÓDULO 3: La construcción de marca, la campaña y el plan de prensa.

Branding: Identidad, nombre, logos, voz, manual de marca. El concepto y los valores de una campaña o marca. El Storytelling. Campañas de venta, promoción y posicionamiento. El brief de campaña. Audiencias, targeting, buyer persona, mapa de empatía. El agente de prensa: Plan de medios, gacetillas, notas, pautas y rotaciones.

MÓDULO 4: Marketing Digital y Social Media.

Marketing de contenidos. Inbound y Outboud Marketing. Social Media y Community Management. E-mail Marketing. Publicidad digital. Facebook, Instagram, Tik Tok, Twitter, Linkedin. ROI, SEO, SEM. El Funnel de ventas y la llamada a la acción. El Copywriting. Herramientas, métricas, tendencias y ejemplos.

MÓDULO 5: Derechos y contenidos digitales en la música.

¿Qué puedo hacer en internet con mi proyecto musical?. Lxs prosumidorxs. Transmedia y Crossmedia. Plataformas, opciones y tendencias de consumo. Networks, digital labels, agregadoras digitales y licencias DSP (Digital Service Providers). Economía de plataformas. Derechos en la Industria de la Música: Copyright, Creative Commons y derechos conexos.

MÓDULO 6: El mercadeo en las tiendas digitales y mercados de música globales.

Trade Marketing. Mercadeo en plataformas o tiendas de música. Spotify, Deezer, Youtube, Amazon, iTunes, Google Play, Tidal, Facebook, etc. Precios, pagos, tiempos y reportes. Playlisting. Optimización de perfiles. Pre-save. Chartmetric Analytics, Musixmatch y Show-co. El Pitching. La metadata y los créditos. Herramientas, algoritmos, tendencias y ejemplos. Mercados y ferias de exportación del mundo.

MÓDULO 7: E-commerce, Streaming y Crowdfunding.

La web oficial y las tiendas de merchandising online. Crowdfunding o financiamiento colectivo. Ticketing de shows presenciales y digitales. Herramientas y buenas prácticas a la hora de poner en venta un show digital. La pasarela de pagos. Análisis de datos aplicados al Ticketing. Servicio Streaming y On Demand. Marketing de experiencia. Fidelización de clientes. Ejemplos.

MÓDULO 8:

PANEL DEBATE DE CON REFERENTES DE LATAM EN PLATAFORMAS MUSICALES.

PRESENTACIÓN DE CAMPAÑAS DE ESTUDIANTES.

EQUIPO DOCENTE 

 

Coordinadoras 

Beatriz Carbel Olivera

Gestora cultural especializada en la industria musical con más de diez años de trayectoria en Córdoba, Argentina. Fundadora y directora de la agencia TRAMA Cultura abocada al desarrollo de proyectos artísticos y la comunicación en las industrias culturales. Actualmente es agente de prensa, docente y consultora en management y desarrollo de proyectos artísticos con metodologías ágiles y foco digital. 

Además, forma parte del colectivo de activistas Libre Base FLISoL Córdoba, abocado a la difusión del software y la cultura libre; Integra el colectivo EPPII, equipo de elaboradoras de protocolos preventivos de intervención integral en violencias de género en la industria de la música; Y forma parte de la producción de contenidos para el programa Grl Pwr Radio en Gamba Media.

En su trayectoria, podemos destacar la comunicación y el desarrollo de programas educativos para el laboratorio de fabricación digital CREA FabLab, la gestión de prensa y programación para venues (Club R, Club Rebelión, Espacio Once29), diversos festivales (Pixelations, Jesús María Rock, Belgrano Rock 20 Años, Primavera Geiser) y artistas locales, nacionales e internacionales. Fue productora regional, manager y booker de grupos como Superchería, Funky Animal Orquesta, Paris Paris Musique, Marilina Connor Questa y Guauchos, entre muchxs otrxs. Fue asesora de negocios para el sello discográfico independiente Chancho Discos. Desarrolló programas de formación y consultoría en la industria musical y distribución digital para el  Sindicato de Músicos de la Provincia de Córdoba y la agregadora digital ONErpm.

En su formación académica, destacan sus estudios primero en composición musical y en gestión cultural en la Universidad Nacional de Córdoba, luego su diplomatura en creación de empresas en Mundos E – UNC y actualmente cursa sus estudios en Políticas Culturales y Administración de la Cultura en UNTREF.

 

Victoria Auad

Nacida en Santiago del Estero (Arg), reside en Córdoba hace 9 años. En todo este tiempo cobró amplia experiencia en la industria musical y en proyectos de gestión, orientación y asesoramiento para artistas en búsqueda de resultados.

Diplomada en Marketing Digital en Mundos E (UNC)  y estudiante de la Lic. de Comunicación Social en la UNC. Siempre está buscando emprender proyectos con el fin de encontrar oportunidades en cuanto al entretenimiento, la cultura y la comunicación. 

Co creadora del proyecto Santiago Indie que fomenta el intercambio federal de artistas del país en conjunto a la región NOA con una visión más amplia de la escena cultural. Manager de Telescopios, banda referente de Córdoba. Agente de prensa y comunicadora de artistas locales para la promoción de sus lanzamientos. 

Sylvie Piccolotto: Head of South Cone de ONErpm, Socia y Booking Manager de Rock City Agencia (Arg), y socia de Ray Gun Agency (Miami).

Gonzalo Kairuz: Director de Marketing en 25Watts y Dj acompañando a marcas como Redbull y Adidas. 

Leandro Gonzalez: Lic. en Administración, CVO en 25Watts, Socio-Fundador de la consultora DINAMIC, Docente del programa de Incubación de la Universidad Siglo 21, de la Incubadora del Gobierno de Córdoba, de la UNC en marketing digital, de MundosE. 

Elisa Robledo: Ejecutiva de Cuentas de Comunicaciones Digitales en Agencia Mazalán, voluntaria en Publicitarias.Org Chapter Córdoba y docente de extensión de la FCC – UNC.

Tomas Pendini Conrad: CEO – Founder en alpogo.com y publicista.

VALOR:

$5600 Residentes Argentinos.

USD 95 Extranjeros.

Consultar las posibilidades de financiación en cuotas.


Un proyecto de:

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