Gestión y comercialización de proyectos de arte

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Seminario online

Gestión y comercialización de proyectos de arte:

el camino hacia la sostenibilidad

COORDINAN: 

Siu Lizaso, Herminda Lahitte y Natalia Albanese Gisbert

MODALIDAD: 

A distancia .  7 semanas 

Acredita 28 horas reloj

Encuentros en vivo vía meet  +  aula virtual  + tutorías

CURSADO EN VIVO 

Lunes 18,30 ARG / 17.30h CH / 16.30h  PE 

INICIA: 

5 de octubre del 2020

INSCRIBITE

 

Este Seminario apunta a brindar una serie de herramientas en torno a la creación, gestión, curaduría y desarrollo de proyectos de arte individuales o colectivos independientes, autogestionados con perspectivas comerciales.

Los contenidos abordados permitirán escribir, mejorar, potenciar los proyectos de artes visuales que los participantes estén por desarrollar o en curso.

También se propone ser un espacio formativo donde se lleven a cabo tutorías y seguimiento de desarrollo de proyectos dedicados al arte contemporáneo.

 

OBJETIVOS 

Profesionalizar las prácticas de gestión en artes visuales.

Acercar herramientas para la inserción de artistas, gestores y galerías en el mercado del arte contemporáneo descentralizado. 

Facilitar elementos conceptuales para la elaboración de estrategias de comunicación y comercialización en las distintas áreas de trabajo.

 

DIRIGIDO A 

Estudiantes, artistas, gestores, curadores, galeristas, trabajadores del campo de la gestión cultural.

CONTENIDOS 

Módulo 1. 

Apertura de Seminario > Análisis  y herramientas de diagnóstico de territorios

Docente: Herminda Lahitte y Natalia Albanese Gisbert

Módulo 2

Planificación estratégico de los proyectos: misión, visión, objetivos y presupuesto.

Docente: Herminda Lahitte

Módulo 3

Panel > Estrategias de internacionalización en espacios independientes.   

Experiencias:  panel de entrevistas a gestores y galeristas

Proyectos porosos y su capacidad de mutación: Valentina Gutierrez Turbay : El Dorado  (Bogotá) y Sagrada Mercancía (Chile)

Módulo 4

Exposición. Plan de negocios. Comercialización. Formación de precios. ¿Para qué tener una galería de arte?

Módulo 5 

Formación de públicos, audiencias y comunidades. Formación de clientes.

Docente: Herminda Lahitte

Módulo 6 

Exposición. Estrategias de comercialización y fuentes  de financiamiento.

Docente: Herminda Lahitte

Módulo 7

Volverse Público > Puesta en común de los proyectos trabajados a lo largo del curso  y el  seminario.  

Docente: Natalia Albanese Gisbert

EQUIPO DOCENTE 

 

 Herminda Lahitte 

(Piedritas, provincia de Buenos Aires, 1980)

Galerista y gestora cultural comunitaria con especialización en arte contemporáneo. Estudió Ciencias Políticas en la Universidad de Buenos Aires.

Es directora desde 2013 de HACHE – Galería de arte contemporáneo que gestiona proyectos dedicados a pensar conceptos micro políticos alrededor de la vida cotidiana, la construcción de identidad que hace el hombre a partir de su entorno y la aparición de una nueva comprensión de las relaciones humanas en la sociedad actual. 

Fue responsable del área de Relaciones Institucionales de la Fundación Lebensohn (2016-2017) dedicada a educación y arte para la transformación social.

Escribió sobre gestión cultural para SISMO, publicación de Arte y Contexto de Fundación Lebensohn, que reúne el trabajo de 15 colectivos comunitarios que accionan en la ciudad de Buenos Aires y conurbano bonaerense.

Es miembro de LISTA, circuito de galerías de arte contemporáneo de Palermo y Villa Crespo, en la ciudad de Buenos Aires y estuvo al frente de la coordinación general en 2018 y 2019.

Desde 2016 es socia fundadora de MERIDIANO, cámara argentina de galerías de arte contemporáneo.  

Es miembro fundador del colectivo CLIC: Circuito Local de Intervenciones Culturales, ganador del Primer Concurso de Barrios Creativos de la Ciudad de Buenos Aires, que desarrolla un programa de cultura comunitaria para el barrio de Villa Crespo.

Co-coordinó los programas educativos y se desempeñó como docente de gestión cultural en los programas barriales que se generaron en alianza con la Secretaría de Hábitat e Inclusión Social del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.  

Actualmente se desempeña como docente de gestión cultural dentro del Programa Arte en Barrios del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires y dicta junto a Bruno Maccari, Introducción a la Gestión Cultural para todas las carreras de grado de la Universidad Torcuato Di Tella.

Dicta talleres y brinda asesoramiento dedicados a la temática de la gestión y profesionalización para el desarrollo del arte argentino.

 

Natalia Albanese Gisbert

Docente, investigadora y gestora cultural. Es Lic. en Comunicación Social, se encuentra cursando el Doctorado de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba y estudió Letras Modernas. Fue jurado de Becas de Formación 2017 del Fondo Nacional de las Artes, jurado de la Tienda de Arte (Santa Fe) y en convocatorias de la Municipalidad de Córdoba. Es docente de Gestión Cultural en 220 Cultura Contemporánea. Docente del taller Mercado de Artes del Mercosur en el Mercado de Industrias Creativas de Brasil (MICBR2018). Expositora: Mercado de Arte Contemporáneo, plataforma en formación desde los bordes en Montevideo en el marco de MicUy 2018. Como Directora General de Desarrollo y Cooperación Cultural de la Municipalidad de Córdoba; hasta 2019 tuvo  a su  cargo la coordinación de la Feria del Libro y desde su creación Mercado de Arte, entre otras iniciativas. Actualmente es colaboradora de  la feria de arte contemporáneo ArteCO Corrientes, Argentina. 

VALOR:

$5600 Residentes Argentinos 

USD 95 Extranjeros 

(financiación en cuotas)

Un proyecto de:

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